世新廣電家族日記簿 : : 我的工作日誌

年輕時，我主修的是外國文學，

讀過不少諾貝爾文學獎得主的作品，

但從來沒想過有一天會親身遇見諾貝爾文學獎得主，

何其有幸，就在幾個月前接獲師範大學表演藝術研究所的邀請，

參加華人首位諾貝爾文學獎得主高行健教授的作品發表及研討會，

並擔任其中一場座談會的與談人，

時間就在昨天(4/23)上午九點至下午四點半，

討論的主題是高教授的電影詩新作《美的葬禮》。

我之所以有機會參與這場盛會，

最重要的原因是我所服務的單位世新廣播電視電影學系，

是國內培育影視人才最具歷史及規模的系所之一。

由於電影詩的體例接近於實驗電影或前衛電影，

所以我在會中簡單介紹了系上近二十年來電影人才培育的走向，

並且把現在學生選擇劇情片、紀錄片及實驗片的偏好比重進行概述，

強調實驗片也是本系學生可以選擇的訓練方向之一。

雖然實驗電影受到學生或社會接受的程度不高，

但作為電影創作的一種形式，拓展電影創作更大的可能性，

實驗片有其存在意義與不可被忽視的價值，

此類作品的創作形式與主流電影類型產製模式完全不同，

它不仰賴大成本、不須太多參與者、

製片、行銷與市場規模都非必要條件，

它不想取悅觀眾、也不在意誰來看或誰愛看。

它只在意創新與突破，不斷尋求創作各種的可能性。

它打破既有敘事規則，沒有故事，沒有角色，不用字幕，

它改變傳統時間及空間編排方式，允許各種表達形式與內容，

融入傳統影音元素以外的素材，例如舞蹈、繪畫、雕塑、建築，

給予觀眾全新的觀影經驗。

無論從形式或內容來看，無論從聽覺或聽覺上來感受，

高教授的這部電影詩都合乎電影美學的標準。

它滿足了朱光潛先生所謂有距離才有美感的條件，

也呼應了蔣勳先生所謂有生命氣味才是美的說法，

也符合漢寶德先生強調的幾何秩序中美的極簡風格，

簡單地說，這部作品看起來聽起來都美，

但為了堅守創作者創作時的主體性，

刻意不去考慮觀眾的需求及感受，

也就讓這部作品跟其他的實驗片一樣，

深陷在小眾創作與小眾市場的宿命當中。

例如，這部影片交錯出現了幾段中文、英文及法文的旁白，

可是卻選擇不使用字幕，背離觀眾既有的觀影基模，

令觀眾不易理解內容之涵義，更難以維持觀眾的注意及興趣。

一般觀眾的基模是電影中會有故事，通常還是三幕式的結構，

有主角，有配角，有好人，有壞人，有衝突，然後故事會以喜劇收場。

當今天這些元素都不存在時，觀眾不僅感到錯愕突兀，

它們根本無法理解。無法理解便會心生無趣、缺乏觀影的耐心，

這些都會讓觀眾難以進入這部電影詩的世界。

如果實驗片只是為實驗而存在，不重視觀眾的感受，

那這種電影類型成為主流形式的可能性還存在嗎？

想要推廣實驗片，在目前大學教育環境中可以從兩個方向努力。

一是培育此種類型的創作人才；二是培養觀眾。

可是當大環境中缺少師資、競賽獎項少、無法藉由票房獲利，

這類影片吸引不了觀眾前來觀看，就免不了被邊緣化，

只能繼續委身在美術館或藝廊展出，很難登上主流電影院播出。

當多數學生不願意投入實驗片的創作，

我們要如何確保這類創作的生命力？

當我們不在乎觀眾，觀眾自然不會不請自來，

那這種類型要如何擺脫這種長期被邊緣化的宿命？

學藝術的人，重視的是自己要表達什麼？

關心作品能不能忠實表達自己內心想要表達的東西，

重視藝術的極致表現，追求精緻文化般的質感，以叫好為目標。

而學傳播的人，講求的是傳播溝通效果，

強調創作時要說觀眾聽得懂的話，

追求通俗文化的普及度，以叫座為目標。

我非常佩服高行健教授在推動電影詩作為一種電影創作形式的努力。

但在向廣大民眾推廣這類實驗電影的過程中，

如何找到藝術家與傳播人的交集，讓作品能叫好又叫座，

就要考驗未來年輕創作者的智慧了。

謝旭洲 2014/4/24